「こどもデニチェン」

うちのバンドのドラマーのMくんは、小５になったばっかりだ（笑）。

タイトルの「こどもデニチェン」は、オイラが人知れずつけた彼のあだ名なのである。

「デニチェン」とは、もちろん「デニスチェンバース」氏のことである。

http://www.youtube.com/watch?v=0MTs5EDRoS8

Mくんは、こんなにポッチャリではないが、雰囲気的にはピッタリなのである。

しかもいつもアポロキャップをつばを後ろにしてかぶっていて、さらに「デニチェン度」を高めている。

しかもドラミングもちょっとばかり後ノリ気味で妙に貫禄があるところなんかも、

さらに「デニチェン度」アップさせている。

彼は小２のときからミュージックスクールの発表会に出ているのでプレイは見ていた。

ちなみに小２の時は、ラウドネスの「ラウドネス」を叩いていて、イントロのシンバルの決めのところは

立ち上がってミュートしてましたな。多分背が届かなかったのだろう（笑）。

ギターソロの前の２拍３連がキッチリ取れていてビックリ！！フィルもバッチリ！！

今年の１月の発表会では、TOTOの「Jake To The Bone」をやった訳だが、

この曲でドラムを叩くのがMくんだと先生から教えて頂いた時、

何故か直感的に「やれるかも！」って感じた。根拠もなんもなかったけど。

初顔合わせのときはご両親も一緒で、本人よりもご両親のほうが心配そうでした。

お父さんもお母さんもドラム経験があるそうで、そりゃああの曲を聴けば、大人は心配になるのも無理はないだろうなあ。

当の本人は、「８分の７、取れる？」ってきいてみると、「うん。」と言って指でテーブルを叩いてリズムを取っていました。

きっちり８分の７が取れていました！！「こりゃあ出来るかもしれねえなあ。」と手応えを感じました。

彼の神は、ラウドネスの故樋口宗孝氏です。

スティックはもちろん樋口モデルで、いつもラウドネスのリストバンドを付けています。

彼は驚いたことにTOTOを知っていました。

樋口氏のインタビューの中で、TOTOのジェフポーカロから影響を受けていると発言している部分を見ていたからです。

ワンバスで速いフレーズを踏めるドラマーとしてジェフのことを認識していたのです。

ジェフのプレイの中に樋口氏が見えたんでしょうね。だからすんなり受け入れられたのかもしれませんね。

「Jake To The Bone」をやっていく中で、お母さんに、「ここは樋口さんのフレーズ。」とか言ってたらしいです。

ラウドネスの前半のアルバムでの樋口氏のプレイは、ジェフポーカロの影響を感じさせるところは多々ありますね。

クリスマスには、ジェフポーカロの教則DVDとTOTOの９２年のパリでのライブのDVDをプレゼントしました。結構真剣に見てたらしいです。

練習では、お父さんから「ガンガン言ってやってください！」ってことだったので、それなりに思ってることは言いました。

最初の練習では、やはり大人の中でやるわけですから、遠慮や緊張で縮こまったりしますよね。

遠慮して音が小さかったんです。「ガンガン行かんと音が聴こえんよ。」「もっとガンガン叩かんと！」

ってなことをエラそうに言いました。

しっかし、子供は既成概念がないというか、素直というか。まずこの曲が難しいとかなんとか考えずに

普通に取り組むんです。言われたことも次の練習では修正してきます。

もう一つ、メインのテーマリフのところのハイハットでアクセントを付けてほしいところがあったので

それをお願いしました。一応理由も説明しました。

ギターソロのところは、ギタリストもグッとタメて歌わせたり泣かせたりしたいところなので

ドラムが前へ前へと突っ込んで叩くとギタリストは弾きにくいよ、って伝えました。

まあでもこれはムズカしいですよねえ。曲の盛り上げ方の部分なので。

本番はホントに頑張ってくれました。素晴らしかったです。

現在は、発表会のメンバーと新しくヴォーカルを入れて、TOTOの曲をやっております。

「ジプシートレイン」「ロザーナ」「アイソレーション」を中心に練習してます。

「ロザーナ」なんて叩けるようになるのはまだまだ先、なんて思ってたら、前回の練習の時にはすでに仕上げてきてました（汗）。だってハーフタイムシャッフルですよ〜。

前回の練習の音源を送る時、一つイチャモンつけちゃいました。

小２のときから思ってましたが、スネアを叩くということに関して気持ちが薄いんですね。

いろいろ言い方を考えてお母さんへのメールで、

「もっとスネアとバスドラを歯切れよくビシッと叩くように伝えてください。」

と、これまたエラそうに書いた訳ですが、これまた今回の練習では修正されておりました。

と随分エラそうに人のことを書いている訳ですが、

自分ももっとちゃんとギターの練習しろってことでゴザイマスね。はっはっは。

練習の音源は、前回のブログにリンク貼ってます〜。

全員そろっての練習。

バンドをやりたくても、

メンバーがそろわない...

せっかくそろったと思ったら、「やめる」って言う。

そんなこんなで、パート全部そろわなくても、スタジオ練習は続けてきた。

メンバーは自分で声をかけて探した。

今日やっと全パートのメンバーがそろって練習出来た。

ありがたいことだと思う。まだまだ演奏は仕上がってはいないが、

オイラはとても楽しかった。全員そろって演奏出来るってこんな楽しいことなんだ。

僕と一緒に演奏してくれるみなさん、ありがとうございます。

とても嬉しいです。これからもよろしくお願いします。

今日は３曲やりました。ヴォーカルのキーに合わせて

「ジプシートレイン」と「ロザーナ」のキーを全音上げにしました。

ギターは２フレットずらして弾けばいいだけなんだけど、

ソロの時にちょっと迷ってしまいました。

エフェクトはGT-10とLINE6コンストリクターで、

いつも使ってたパッチじゃなくて、

ニールショーンっぽい音を作りたいな、って思って作ったパッチを使ってみたら

これがなかなか良かったので、これがメインの音になりそうです。

まあ、音を少し丸めにして、ディレイのレベルを高くして深めにしただけなんですけどね。

ソロのパッチもバッキングのパッチもディレイのレベルを下げて使いやすくしました。

そしたら、ニールショーンっぽくなくなってしまったけど、まあ良い。

これからも頑張ります！！

本日の音源をアップしました。演奏はまだまだ荒いので、もっと煮詰めなくっちゃね。

http://briefcase.yahoo.co.jp/bc/hisanori0928/lst?&.dir=/96b3&.src=bc&.view=l

給付金の使い道

とは言っても、

別に目新しいことに使うわけでもなく、

ギターのピックアップを換えるだけですけど...

これのヤツ。

リアのEMG85は、20年ちょっと前に付けたヤツで、この４、５年くらいは、外したままになっておった。

このBABYちゃんにノっけてみた訳だが、

「なんだかパワーが今ひとつ？」「シブい音になっている？」「なんかジャリジャリする？」

ってなわけで、そりゃあ20年も経ちゃあ、経年変化でマグネットも弱くはなるわなあ。

でこの際換えてみるかってことにしました。

「っじゃあ、何にしよう？」ってことで、アクティブなので限られてきますです。

普通にそのままEMG85？、81?、89？。ダンカンblackouts?等、

you tubeで検索して映像を見ながら検討でゴザイマス。

いろんな方が試奏というか、弾き比べたりしてるんですけど、

正直なかなか参考にならんデス。その機材の持ち味をフルに活かしていい音出してる人って

ほとんどおらんですねえ。ギターのピックアップは特にそうですね。

そうこうしているうちに、EMGのホームページ見てたら、

2009年ラインナップとかが出とって、

「Xシリーズ」とかいうのがあった。

現行の81や85がアクティブのまま、パッシブに近い音が出るのだそうだ。

ピッキングのニュアンスなんかも出るんだそうだ。

ということでこのシリーズの「85X」というヤツを注文しました。

どんなになるんでしょうかねえ？

最近はこんなマニアックなギターや機材のことばかりでゴザイマス。

ピックアップやエフェクターのみならず、ギターのボリュームポット、配線材、

はたまた弦やピックでスゴく音が変わります。

特にこのごろはそれを強く感じます。

ところで先週の日曜はお忍びで（ってか誰にも言わなかっただけだが）、

広島の「虎屋」さんというライブハウスへ行ってきました。

ひとりだったのでアウェイ感バリバリだったのですが、

気合いの入った演奏をする方々が多くて、「まだまだ弾き込まなければ！」

と刺激を受けました。　

今日はスタジオ練習でした〜♪

今日はスタジオで練習でした〜。メンバーも固まって、みんななんか気持ちがノッてきたみたいです〜♪

「ジプシートレイン」を録音してみました。
YAMAHAのポケットレコーダーは、ほんと優秀ですな（驚）。

録った音源を例によってyahoo ブリーフケースにノッけました。
下のリンクをクリックしてくださいね〜。
http://briefcase.yahoo.co.jp/bc/hisanori0928/lst?.dir=/9a29&.order=&.view=l&.src=bc&.done=http%3a//briefcase.yahoo.co.jp/

１stギターソロは、大丈夫だったのですが、２ndソロは進行がわからなくなって適当に弾いてましたm(_ _)m。

まだまだ荒削りですけど、これからまだまだ良くなりマスゾ〜！！

小４ドラマーのMくんですが、ロザーナまで仕上がってました（大汗）。
ワシ、まだコピー出来とらん（爆汗）。ああ〜っ.....

しっかし、ハーフタイムシャッフル、なんかしっかりノリ出てるし。マジか！？

オイラのおススメ！！

「LINE 6 / CONSTRICTOR」
コンプレッサーです。コイツはホントに優秀ですぞ！！ただし、使い方限定です。

クリーンサウンドにかけてファンキーなカッティングとか

そんなことには正直、コイツは向きません。

ほかのものを買ったほうが良いです。

ただし、「ガツーンと歪ませたい！！」って方には、超おススメです。

コンプレッサーというよりは、「ブースター＋サステイン」だと思ったほうが良いです。

基本的に、コンプレッサー特有の「ブニュッとしたコンプレッション感」はありません。

つまみは、「レベル」「サステイン」「ノイズゲート」の３つです。「アタック」はありません。

セッティングは、基本（自分はですよ）すべてフルテンです。ノイズゲートも含めて。

ノイズゲートは結構いい仕事します。不自然ではありませんし、ハウリングも止めてくれます。

あとは「音をどれくらい伸ばしたいか」で「サステイン」のツマミを調整します。

オイラは音が伸びるのが好きなので、サステインももちろんフルテンです。

ひとつひとつの音の芯がしっかりして太くなりますし、

いい感じで音圧がついてくれます。気持ちいい歪みになりますよ〜。

なんて言うんだろ。「外人さんのギターの音」になるっていうのかな。

今日のバンド練習で、GT-10のセンドリターンにコイツを繋いで試してみたのですが、

めっちゃいい感じでした。ゴキゲンでギターを弾けました。

ただし、コンパクトエフェクターなのにかなり重いです。

電池はあっという間になくなりますので、ACアダプターが必要です。

とにかくコイツはオイラにはゴキゲンなヤツであります。

4/30＠MAZDA ZOOM ZOOM スタジアム広島

昨日、行ったきましたぞ！！！

さて、↑は何かいな？といいますと、

球場に向かう歩道にある「マンホールのふた」なんですね〜。

カープ坊やがお出迎えです。

そして正面入り口です〜。

ここは、ペットボトルやカン類ビン類の持ち込みが禁止です。入場する前に、全部紙コップに移し替えて入場します。

さて、入場！！スタジアム系のコンサートのような感じで、まずは手荷物チェックが入ります。

ま、ペットボトルとかカンを持ってないかのチェックだと思いますけどね。

ここの作りは、至ってシンプル、というかコストがかかってない作りです。

必要最小限で作られたって感じです。ヤフードーム（福岡）や京セラドーム（大阪）のほうが正直豪華です。

でも一生懸命工夫して作ったんだなっていうのが伝わってくるんですよ。

正面入り口のところにはグッズショップがあります。ちょっとばかりの応援グッズを購入です。

いよいよ中へ！！！

天然芝がめっちゃきれいです〜！！！！！！！！この芝は絶対日本一です！！！！！

んで、自分の席を確認！！

外野レフト側２列目、正直失敗した（爆）。鉄柵が邪魔（ああ〜っ）。

ワシ、やせんとイカンわ（汗）．

スコアボードです〜。そしてお約束の「カープうどん」へ！！

うどん、前よりおいしくなっとる気がするぞ！量も若干多くなったような？？

そして試合開始〜．いきなり小笠原の３ラン（泣）。

レフト側はジャイアンツファンの方も結構いらっしゃって盛り上がっております（肩身狭）。

今日は密かに「石井啄朗」の応援です。

キャンプの時、誰よりも早く来て練習の準備をしていた姿をテレビで見ました。

もう彼は、「カープのタクロー」です。赤いユニフォームが似合います。

レプリカユニフォームを着ているファンの中にも「２５、T.ISHII」を結構見かけます。

打席でのコンバットマーチでも「石井」ではなく「タクロー」です。

あのスクワット応援で「タクロー」コールの連呼です。

僕も「タクロー」好きです。野球に真摯に取り組んできた姿勢、見習いたいです。

カープでもう一発爆発してほしい。

今はまだチカラを出せていないけど、必ず活躍してくれると信じています。

天谷のホームランで追いついたもののその後は........

結果は残念でしたが、このスタジアムはほんとに楽しい！！

「野球を感じる楽しい空気」にあふれています。

トランペットの音がいい感じで引っ込み気味になり、「応援の声」がクリアに前に出てきます。

「声」がスゴく感じられるんですね。

BGMなどの場内放送も大きな音ではないのですが、クリアでスムースに抜けてきます。

ふとふと振り返ると座席の後ろの通路の天井に２０メートルくらいの感覚で

「BOSE」のスピーカーが設置されています。「BOSE」らしいクリアでスムースないい音がしています。

ジャイアンツファンのみなさんも楽しんでもらえてのではないかと思います。勝ちましたしね。

もうすぐ交流戦です。パリーグのファンの方々にもぜひこのスタジアムを楽しんで頂きたいです。

この素晴らしい「野球場」を。

いざ！！MAZDAスタジアムへ

今日は、念願のMAZDAスタジアムへ初見参！！！！！！
めっちゃ、楽しみです。

しかし、カープはこの巨人３連戦は２連勝中。

３試合目の今日はちと微妙だなあ.....

今日の先発は、篠田？マエケン？？

アンサンブルの「軸」についての気付き

１月の発表会の映像を見ながら、ふと思ったのです。

「ひょっとして、ロックバンド等のアンサンブルとジャズのアンサンブルでは、考え方が全然違うんじゃないかなあ。」、と。

ひょっとして、知ってる人からみれば「なんて稚拙なことを書いてるんだ。」ってな話かもしれないんだけど。

例えば、ロックバンド（ポップスでもいいんですけどね）のアンサンブルってドラムを「軸」としてアンサンブルが構築されていきます。

ドラマーが指揮者のような感じで、指揮者の出す「強く、弱く、止まる、アクセント」などの指示を感じて、

それに合わせていくことで楽曲盛り上げるための一体感を作り上げていきます。

ですから、テンポが合っていようとも、ドラマーのプレイを無視した演奏をすれば

アンサンブルとしては何かバラバラになってしまい、一体感が生まれません。

アンサンブルの「軸」はドラムなのです。

というか、こんなことはロックバンド等をやってる人はそれが「普通」と思ってるわけですが。

何か見てるとどうやらジャズは違うみたいです。

アンサンブルの「軸」はドラムではなくて、演奏者たちの「基本リズムの共通認識」なのではないかと推測しました。

何じゃ、そりゃって言い方ですねえ。拙くてスミマセン。

そうですね、例えば、あるスタンダードの曲のリズムがスウィングだとします。「ツーチッキ、ツーチッキ」ですね。

見てると結構ドラマーでない方が、指鳴らしながらテンポ出ししてます。演奏者の方々は、それを聴いて頭の中で鳴らしながら、頭の中で鳴ってるスウィングのリズムを「軸」として演奏を繰り広げていきます。

だからドラムを「軸」として聴かないんですよねえ。

「軸」がブレなければ、ドラマ−も結構好き勝手な感じでやっても変にはならないし、

他の楽器の人もドラマーに合わせなくてもおかしくない。

ただし、頭の中で鳴ってる共通軸がずれちゃうとエラいことになっちゃいますね。

そこが難しいところなんでしょうね。お互いに「共通軸」を推し量りながらプレイしていくんでしょうね。

結構「ひょっとしてそうなのか？」のレベルで書いてるので、合ってるかどうかは自信無いんですけど（爆）。

ジャズのプレイヤーがロックバンドに参加して、ジャズの「軸」の感覚でプレイすると、

「ちゃんとドラム聴いて合わせろよ。テンポが合ってりゃいいってもんじゃねえぞ！」なんて言われて、

「好き勝手に弾くだけで、ちゃんとしたプレイが出来ないヤツ」というレッテルが貼られてしまいますな。

その逆のパターンだと「出直して来い（怒）！」って感じなんだろうなあ（怖）。

「アンサンブルの軸」については、やる音楽によって「どれがリズムの軸になるのか」を頭の中で切り替えて臨んでいかないと「ダメだコイツは..」状態になりそうですな。

なんか全然上手くかけた気がしないぞ（爆）。勉強が足らんなぁ.....

則竹裕之ドラムクリニックに行ってきました！！

昨日の日曜日、元T-スクエアのドラマー則竹裕之さんのドラムクリニックに行ってきました。

質問に対する答えや音楽に対する考え方がとても奥深くて、共感出来ました。

まず、則竹さんのプレイを見て聴いて感じたことは、

一音一音、自分のプレイのすべての音に気持ちが行き届いているというか、

すべての自分の出す音をコントロールしているっていうか、

一音一音自分の出す音にすべて意味を持たせているというか。

まさにそんな感じで。

よくyou tubeでアマチュアの方がCDに合わせてドラムを叩いている映像がありますが、

フレーズはよくコピーされてるんだけど、「気の抜けたフィル」ってのが必ずあるんですね。

フレーズは叩いているんだけど、あきらかに「ここには気持ちが入っていないな」ってところが結構あるんです。

則竹さんのプレイにはそんなことが全くありませんでした。すべてに気持ちが入り切っているって感じでした。

「一音一音すべての音に責任を持つ」っていうのがプロのプレイなんだろうなって感じました。

それと、「素晴らしい音楽」にするために、

アンサンブルの中で、ドラムという楽器の演奏をどうアプローチしていくか、ということを意識し、

自分のプレイを高めていく。

自分の楽器のことだけではなく、アンサンブルを構成するほかの楽器のことも知り、

音楽全体のことを考えてプレイするということもおっしゃってました。

とても大事なことだと思いました。

ベースマガジンでタルちゃんもそんなこと言ってたな〜。

アンサンブルの中で、どういったプレイスタイルで、どのへんの音域で（音色で）、

曲調や音楽のスタイルを考えて、プレイの中でのダイナミクスをどう付けていくか、

そんなことをいつも考えてプレイされているそうです。やはりプロのミュージシャンはスゴいです。

自分はとても到達できるよしもありませんが、見習ってほんの少しでも近づきたいです。

自分のやってる楽器のことだけ考えていればいいのではなく、

他の楽器の素晴らしいミュージシャンのプレイを見ることが出来るのであれば、

どんどん行ってみるべきです。得られるものが必ずあります。

則竹さん、ありがとうございました！！

則竹さん本人のドラムセット。強力なお値段な模様です（笑）。

え〜っ、そんなに変わるの〜！！！

”BABY”ちゃんが我が家に来てもうすぐ１週間になります。

まず弦を新品に換え、GT-8、ダメージコントロール等、いつもの機材で鳴らしてみる。

「え〜、何か違う。EMG85ってこんなにトレブリーだっけ？粘りもないし？？？」

「ポットを換えないといけないのかな？？？」

と悩みつつ２、３日。

４日目の夜、ふとこんなことを思いつく。

「ロックナットの駒を換えてみるか。」

実は、ブリッジはFRTー５なんですけど、ナット部分は、10年くらい前のフェルナンデスのライセンスものなんです。

FRTー5をオークションで落札したとき、ナット部分もハウジングを含め、あったわけなんですけど、

ネックの裏に穴をあけて接合するタイプのものだったので

もともとついていたフェルのヤツでいいか、ってことにしちゃったんです。

特に期待もせずに、フロイドローズの駒に換えてみたわけですけど、

もうビックリよ！！！

ミッドレンジは出るようになるし、アームダウンした時の「ズギューン」っていうドライブ感は出るようになるし、

本チャンのフロイドローズとライセンスものでこんなに違うのか！と思うくらいの変わりよう。

折りを見てナットのハウジングも純正フロイドローズに換えようと思います。

２台並べて撮ってみました。とてもカワウイです。はあ〜、赤いってイイ！！！
広島県人は赤が好きです。の。